Florentská Mozaika (38 Fotografií): História Pôvodu A Technika Výroby Výrobkov Z Kameňa A Farebného Skla

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Naposledy zmenené: 2024-01-09 13:43

Nápadnou dekoratívnou technikou, ktorá môže priniesť jedinečný elegantný interiér alebo exteriér, je použitie mozaiky. Toto komplexné, namáhavé umenie, ktoré vzniklo na starovekom východe, zažilo obdobia prosperity a zabudnutia a dnes zaujíma významné miesto medzi metódami zdobenia miestností a nábytku. Mozaika je typovým súborom kúskov kameňa, keramiky, smaltu, farebného skla. Jedna z mnohých techník výroby mozaík sa nazýva Florentín.

História technológie

Vznikol v Taliansku v 16. storočí a za svoj rozvoj vďačí slávnemu rodu Medici, ktorého predstavitelia vždy sponzorovali výtvarníkov a majstrov úžitkového umenia. Vojvoda Ferdinand I. z Medici založil prvý profesionálny workshop, ktorý pozýval najlepších rezačov kameňa z celého Talianska a ďalších krajín. Ťažba surovín sa neobmedzovala iba na miestne zdroje, pretože sa nakupovalo v Španielsku, Indii, krajinách Afriky a na Blízkom východe. Do dielne sa zozbierala obrovská zbierka polodrahokamov, ktorých zásoby sa používajú dodnes.

Výroba mozaiky priniesla obrovské zisky a bola v tých rokoch považovaná za strategicky dôležitú výrobu pre Taliansko . Po tri storočia boli tieto mozaiky obľúbené v celej Európe: paláce vládcov a šľachticov určite používali vo svojej výzdobe luxusné florentské „kamenné obrazy“. Až do polovice 19. storočia tento druh dekoratívnej dekorácie postupne vyšiel z módy.

Formovanie a vývoj štýlu v Rusku

Zložitosť technologického postupu, trvanie výroby (remeselníci pracovali na jednotlivých dielach niekoľko rokov) a používanie polodrahokamov urobili z tohto umenia elitu, dvorskú. Nie každý kráľovský dvor si mohol dovoliť údržbu takejto dielne.

Ruskí remeselníci zvládli a vyvinuli túto techniku za vlády kráľovnej Alžbety Petrovna , a mnohé z ich diel adekvátne konkurovali talianskym návrhom. Rozvoj tohto štýlu v Rusku je spojený s menom majstra lapidárskej továrne Peterhof Ivana Sokolova, ktorý bol vyškolený vo Florencii. Šikovne používal sibírsky jaspis, achát, kremeň. Zachovali sa spomienky na jeho súčasníkov, kde kvety vyložené z kameňov pôsobili živo a voňavo.

Hlavnými strediskami práce s florentskými mozaikami sú továrne Peterhof a Jekaterinburg a kamenárska továreň Kolyvan v Altaji. Ruskí kamenári začali vo veľkom používať najkrajší uralský drahokam, malachit, ktorý má výrazný vzor, a altajské minerály s vysokou tvrdosťou, ktorých spracovanie je možné iba pomocou diamantového nástroja.

V budúcnosti to boli umelci závodu Kolyvan pre stanicu v Barnaule, ktorí vytvorili jeden z najväčších panelov (46 metrov štvorcových) vyrobených touto technikou.

Mnoho krásnych mozaikových „obrazov“zdobí steny moskovského metra a robia z neho pýchu hlavného mesta.

Zvláštnosti

Florentská metóda kladenia mozaiky sa vyznačuje veľmi presným lícovaním detailov, keď medzi kamennými prvkami rôznych tvarov nie sú viditeľné žiadne švy a škáry. Starostlivé brúsenie vytvorí dokonale rovný a rovnomerný povrch.

Táto mozaika je vyrobená z prírodných kameňov a je úžasne odolná , svetlé farby časom nevyblednú a nevyblednú zo slnečného žiarenia. Hladké prechody farieb vám umožňujú dosiahnuť podobnosť so skutočným obrazom, a nie s vložkou. Talianski majstri veľmi často používali na pozadie čierny mramor, na rozdiel od ktorého sa ostatné kamene rozžiarili ešte jasnejšie.

Prirodzená bohatá farba kameňa: prechody jej tónov, pruhov, škvŕn, ťahov sú hlavným obrazovým prostriedkom tejto techniky. Obľúbeným materiálom na výrobu florentskej mozaiky boli vysoko dekoratívne kamene: mramor, jaspis, ametyst, karneol, chalcedón, lapis lazuli, onyx, kremeň, tyrkys. Talianski remeselníci vynašli jedinečné technológie na ich spracovanie, napríklad vplyv teploty umožnil kameňu získať požadovanú farbu. Vyhrievané kusy mramoru sa stali jemným ružovým odtieňom a chalcedón zvyšoval lesk a jas farieb.

Každá kamenná doska bola vybraná majstrom nielen podľa farby, ale aj textúry: pre mozaiku so smaragdovými listami bolo potrebné nájsť kameň s podobnými zelenými žilkami, pre obraz kožušiny - minerál so vzorom napodobňujúcim jeho klky.

Florentské mozaiky sa aktívne používali pri výzdobe kostolov na dokončovanie podláh, výklenkov, portálov a zdobenie svetských interiérových predmetov: stolové dosky, nábytkové prvky, rôzne boxy, drobnosti. Veľké panely, podobné obrazom, zdobili steny štátnych siení, kancelárií a obývačiek.

Spôsob výroby

Proces výroby florentskej mozaiky je možné zhruba rozdeliť do troch etáp:

• obstarávacie operácie - výber vysokokvalitných surovín, značenie a rezanie kameňa;
• sada prvkov mozaiky - existujú dva spôsoby: dopredu a dozadu;
• konečná úprava - konečná úprava a leštenie výrobku.

Pri výbere kameňa je veľmi dôležité poznať a brať do úvahy jeho vlastnosti ., pretože smer rezu závisí od toho. Každý minerál má individuálne optické vlastnosti, špeciálnym spôsobom sa trbliece vo svetle a má svoju vlastnú štruktúru. Kameň musí byť navlhčený vodou, potom sa stane jasným, ako po leštení, a môžete pochopiť, ako bude hotový výrobok vyzerať.

Vybrané kamene sú označené a narezané na špeciálnom stroji. Počas tohto procesu sa studená voda nalieva, aby sa píla ochladila, a starostlivo sa sleduje bezpečnosť. Prvky sú rezané s okrajom na spracovanie švov.

V našej dobe digitálnych technológií sa stále viac používa laserové rezanie, ktoré prenáša kresbu z počítača bez chýb a s potrebnou rezervou.

Florentskí remeselníci vystrihli potrebné úlomky z tenkých doštičiek s hrúbkou 2 až 3 mm pomocou špeciálnej píly - akéhosi luku z ohnutej elastickej vetvy čerešne s natiahnutým drôtom. Niektorí remeselníci dnes používajú tento autentický nástroj.

Dokončovanie jednotlivých častí pozdĺž obrysu sa vykonáva na brúske pomocou karborundového kotúča alebo diamantového čelného plechu, ručne finalizovaného diamantovými pilníkmi.

Pri opačnom zostavovaní prvkov do celkového obrazu sú fragmenty mozaiky položené lícom nadol pozdĺž šablón a pripevnené zvnútra lepiacou kompozíciou k základni (napríklad zo sklenených vlákien alebo pauzovacieho papiera). Táto technológia je vhodná na vytvorenie rozsiahleho projektu: takto zostavené veľké diely z malých prvkov sa potom montujú na mieste. Táto metóda tiež umožňuje brúsenie predného povrchu mozaiky v prostredí dielne.

Technika priamej sadzby je trvalé ukladanie fragmentov kresby . Starí majstri rozložili na mieste vyrovnanú výstužnú vrstvu kusy rezaných kamenných dosiek. Dnes sa priame vytáčanie, podobne ako reverzné vytáčanie, najčastejšie vykonáva v dielňach na sklolaminátovej základni a potom sa prenáša na predmet.

Zostavený výrobok sa spracuje pomocou dokončovacích a leštiacich pást. Pre rôzne druhy kameňa sa používajú rôzne leštiace kompozície v závislosti od fyzikálnych a mechanických vlastností minerálu.

Povrchová úprava dodáva kameňu nádherný lesk, odhaľuje všetky jeho prepady a odtiene.

Dnes sa používa florentská mozaika

Vysokú dekoratívnosť florentských mozaík už dlho oceňujú architekti. V sovietskom období prekvitalo používanie rôznych druhov mozaík na verejných priestranstvách. Väčšina panelov bola zo smaltu, ale nezabudlo sa ani na florentskú metódu, ktorá sa aktívne používala. A keďže je táto technika najtrvanlivejšia, keďže roky nemajú nad kamennými maľbami žiadnu moc, stále vyzerajú ako nové.

V moderných interiéroch nebude správne vybraná florentská mozaika vyzerať ako mimozemský a zastaraný prvok . Veľkolepé vzorované panely na steny a podlahy v hale, kúpeľni, kuchyni je možné zaradiť do klasického aj moderného štýlu, oživia prísny high-tech alebo podkrovný interiér. Mozaikové plátna budú skvele vyzerať aj vo výzdobe bazéna alebo terasy vo vidieckom dome.

Malé formy tejto mozaiky tiež vyzerajú zaujímavo: zdobenie rakiev, zrkadiel, darčekových súprav na písanie do štúdia a podobne.

Táto technika je tiež široko používaná v klenotníctve: veľké brošne, náušnice, prstene, prívesky s typovým kamenným vzorom nesú osobitú príťažlivosť prírodného materiálu.

Napriek technologickému pokroku zostáva florentská mozaika stále namáhavá a vyrobená ľuďmi, takže tieto práce sú dosť drahé a cena najlepších vzoriek je porovnateľná s nákladmi na majstrovské diela klasickej maľby.